En paralelo con la Expo Mundial Osaka Kansai 2025, el Espace Louis Vuitton Osaka se enorgullece de presentar YAYOI KUSAMA – INFINITY – Selected Works from the Collection, una nueva exposición que reúne obras de la icónica artista japonesa Yayoi Kusama, desde su aparición en la escena artística mundial hasta su trabajo actual.
El arco cronológico de esta exposición ofrece una visión no solo de la amplitud y variedad de su trabajo, sino también de los hilos unificadores que han guiado su práctica desde el Nueva York de principios de la década de 1960 hasta la actualidad.
Esta presentación se enmarca en el programa «Hors-les-murs» de la Fondation Louis Vuitton, que muestra las existencias de la Colección en los Espaces Louis Vuitton de Tokio, Múnich, Venecia, Pekín, Seúl y Osaka, siguiendo así la misión de la Fondation Louis Vuitton de montar proyectos internacionales y llegar a un público global más amplio.
Yayoi Kusama es una artista prolífica cuya obra destaca por su identidad cambiante y su proliferación compulsiva. En cada etapa de su carrera, ha demostrado una extraordinaria energía creativa como pintora, escultora, artista de performance, novelista y diseñadora de moda. Las piezas presentadas en esta exposición permiten explorar la relación entre su trayectoria creativa y ciertas corrientes clave en la historia del arte japonés y estadounidense, contra las cuales y con las que Kusama ha construido su práctica. Si bien su carrera artística ha interactuado con el arte pop y el minimalismo, e inspirado ambos, su fortaleza esencial reside en la impresionante independencia que sus piezas, profundamente personales, reflejan y conservan, hasta las más recientes que se muestran en esta exposición.
Nacida en 1929 en Matsumoto, prefectura de Nagano, Japón, y residente en Tokio desde 1973, Yayoi Kusama creció rodeada de plantas en una familia propietaria de un vivero y una granja de semillas. Tenía alrededor de 10 años y ya dibujaba y pintaba cuando experimentó sus primeras alucinaciones. Estas incluían la visión del interior de su casa familiar cubierto de motivos florales que finalmente la envolvieron. Estos recuerdos de infancia forman la base de su mitología y la agitación psíquica que la acompaña, ambos factores que han impulsado su arte desde entonces. En un proceso que ella describe como «autoterapia», repite compulsivamente motivos que se han convertido en poderosas señas de identidad y que se aprecian claramente en las piezas de esta exposición. Las Redes y Puntos Infinitos de la década de 1960 han evolucionado en piezas más recientes hasta convertirse en formas flotantes que sugieren estrellas, células y abstracción total. A lo largo de su carrera, ha utilizado esta técnica para dar forma a sus miedos y obsesiones.
Estos motivos dan forma a la filosofía esencial de Kusama. En el corazón de la exposición, la primera de sus muchas Infinity Mirror Rooms, Infinity Mirror Room- Phalli’s Field (or Floor Show) (1965/2013), invita a los visitantes a desorientarse mientras se sumergen en un mundo de lunares que se repiten infinitamente. En este entorno icónico, como en la poesía que acompaña Every Day I Pray for Love (2023) y en su práctica pictórica repetitiva, la artista revela tanto sus visiones alucinatorias como su filosofía sobre el lugar que ocupamos como individuos dentro del universo. A través de la amplia diversidad de técnicas que utiliza en sus Dots and Infinity Nets , Kusama invita al espectador a pensar en el infinito y a dejarse absorber por la experiencia visual en un proceso que ella llama «autodestrucción». Ella nos invita efectivamente a dar un paso atrás y convertirnos en uno con el entorno que nos envuelve a todos.
Yayoi Kusama nació en 1929 en Matsumoto, prefectura de Nagano, Japón. Vive y trabaja en Tokio, Japón. Desde niña, Kusama dibujó y escribió, ganando premios por ambas disciplinas. A pesar de la desaprobación de su familia, estudió arte, aprendiendo el estilo de pintura japonesa conocido como nihonga y comenzó a crear sus propios medios, desde papel hasta madera y tela. En 1957, tras considerar mudarse a Francia y tras un intercambio epistolar con la artista estadounidense Georgia O’Keeffe, abandonó Japón para ir a Estados Unidos. Tras llegar primero a Seattle, se establecería finalmente en Nueva York, donde asistió a la Art Students League. No tardó en contactar con algunas de las figuras clave de la vanguardia estadounidense; la Factory de Andy Warhol estaba muy cerca de su estudio, en el mismo edificio que el de Claes Oldenburg. Ambos tomaron prestado directamente de ella: para Warhol, el papel pintado serigrafiado, mientras que para Oldenburg, el concepto de escultura blanda. Pero en ambos casos, lo hicieron sin su conocimiento.
A pesar de estar en el corazón de la vibrante escena artística neoyorquina y recibir considerable cobertura mediática, Kusama —no solo una mujer en el mundo del arte, sino también extranjera— luchó por ganarse la vida con su arte. En 1973, regresó a Japón para ser operada en un hospital de Tokio y se estableció allí. Aquejada de violentas alucinaciones, solicitó ser ingresada en un hospital psiquiátrico de Tokio en 1977, donde aún trabaja en su arte.
Trabajando en disciplinas tan diversas como la pintura, la escultura, la instalación, la literatura, la performance y la moda, Kusama aplica sus icónicos motivos de lunares, redes y flores, desarrollados a partir de una técnica automática y meditativa que practica continuamente. Producidos poco después de su llegada a Estados Unidos, sus primeros lienzos abstractos Infinity Nets alcanzaron rápidamente proporciones monumentales, hasta que los motivos invadieron las paredes de su estudio y galerías, así como su ropa, los muebles y objetos domésticos que encontraba en la calle, que decoró con protuberancias textiles en su serie Accumulation , que en muchos sentidos presagió el surgimiento de obras de otros artistas, como Eva Hesse, poco después. En un contexto más amplio de protesta contra la sociedad patriarcal, el capitalismo y la guerra de Vietnam, su arte se politizó en los eventos y performances que organizó en la segunda mitad de la década de 1960.
A su regreso a Japón, Kusama se propuso inicialmente cuestionar esta otra sociedad, que percibía como patriarcal y conservadora. Pero finalmente, continuó con el proceso de desarrollar su filosofía en forma de lunares y repeticiones infinitas. Kusama presentó su primera exposición individual en su país natal en 1952. Tras numerosas exposiciones en Japón y Estados Unidos, y una exposición no invitada en la 33.ª Bienal de Venecia en 1966, la importancia de su reputación internacional fue finalmente reconocida con una invitación oficial para representar a Japón en este ilustre evento internacional en 1993. Desde entonces, su obra ha sido objeto de numerosas exposiciones en todo el mundo, incluso en el MoMA de Nueva York en 1998, el Museo de Arte Contemporáneo de Tokio en 1999, el Centro Pompidou de París (Francia) y la Tate Modern de Londres (Reino Unido) en 2011 y 2012, y más recientemente en el Gropius Bau de Berlín (Alemania) en 2021, el M+ de Hong Kong en 2022 y la Galería Nacional de Victoria en Melbourne (Australia) en 2024. Dedicado a la artista y a su obra, el Museo Yayoi Kusama abrió sus puertas en Tokio en 2017, y ha ofrecido a los visitantes una experiencia íntima de encuentro con sus piezas a través de una serie de exposiciones muy diversas.
La Fundación Louis Vuitton está al servicio del público y se dedica exclusivamente al arte y a los artistas contemporáneos, así como a las obras del siglo XX que inspiran su obra. La Colección y las exposiciones que organiza buscan atraer a un público amplio. El magnífico edificio, obra del arquitecto canadiense-estadounidense Frank Gehry, reconocido ya como un ejemplo emblemático de la arquitectura del siglo XXI, constituye la declaración artística fundamental de la Fundación. Desde su apertura en octubre de 2014, la Fundación ha recibido a más de diez millones de visitantes de Francia y de todo el mundo.
La Fondation Louis Vuitton se compromete a participar en iniciativas internacionales, tanto en la Fondation como en asociación con instituciones públicas y privadas, incluyendo otras fundaciones y museos como el Museo Pushkin de Moscú y el Museo del Hermitage de San Petersburgo ( Icons of Modern Art: The Shchukin Collection en 2016 y The Morozov Collection en 2021), el MoMA de Nueva York ( Being Modern: MoMA in Paris ) y el Courtauld Institute of Art de Londres ( The Courtauld Collection. A Vision for Impressionism ), entre otros. La dirección artística también desarrolló un programa específico «Hors-les-murs» que tiene lugar en los Espaces Louis Vuitton de Tokio, Múnich, Venecia, Pekín, Seúl y Osaka, dedicados exclusivamente a exposiciones de obras de la Colección. Estas exposiciones están abiertas al público de forma gratuita y se promueven a través de una comunicación cultural específica.
Espace Louis Vuitton Osaka
Louis Vuitton Maison Osaka Midosuji 5F
2-8-16 Shinsaibashi-suji Chuo-ku
Osaka 542-0085
